Depuis 2016, Maison Mirbel explore un dialogue entre pièces vintage et création contemporaine, dans un lieu emblématique de l’Unité d’Habitation de Marseille.
À travers une approche sensible, le projet valorise le réemploi, l’artisanat local et la collaboration avec des designers et créatifs de la région, en développant des objets en petites séries inscrits dans une démarche de slow design.
Dans un monde où les objets circulent vite — trop vite parfois — le slow design propose une autre manière de regarder la décoration.
Une manière plus attentive, plus durable, presque plus silencieuse.
Ici, l'objet n'est pas seulement un élément esthétique.
Il porte avec lui un temps de fabrication, un matériau, un geste.
Et c'est précisément cette attention qui séduit aujourd'hui de nombreux amateurs de décoration.
Des objets qui prennent le temps d'exister
Le slow design s'oppose à la logique de production rapide.
Il valorise des objets conçus pour durer : pièces artisanales, séries limitées, objets restaurés vintage.
C'est par exemple le cas des bougeoirs en bois tourné de Sidonie Panache , réalisés à la main dans du hêtre de la forêt de Soignes et finis à la cire d'abeille. Chaque pièce possède ses propres variations, presque imperceptibles, qui rappellent la présence du geste artisanal.
Dans un intérieur, ce type d'objet change la relation que l'on entretient avec la décoration: on ne remplace plus les objets, on vit avec eux.
La matière comme point de départ
Le slow design commence souvent par la matière.
La céramique, par exemple, permet de retrouver un rapport direct à la fabrication.
Les bols en porcelaine d'Élisabeth Hardy , présents dans la sélection Maison Mirbel, illustrent bien cette approche : ils naissent d'une rencontre entre la rigueur scientifique de l'ingénierie et la sensibilité de la céramique artisanale.
Ces objets possèdent une texture, une présence, une densité que l'on ressent immédiatement.
Des objets qui racontent une histoire
Le slow design privilégie les objets qui portent un récit.
Une pièce peut raconter l'histoire d'un artisan, d'un designer, ou d'un matériau.
La boîte miroir en céramique de Marion Vidal , réalisée par un artisan du nord de l'Italie et dotée d'un miroir taillé à la main en France, en est un exemple délicat : un objet simple qui révèle toute une chaîne de savoir-faire.
Dans un intérieur, ces objets deviennent souvent des points d'attention, presque des petits repères.
L'importance des objets qui traversent le temps
Les amateurs de décoration redécouvrent aussi le plaisir des objets conçus pour durer.
Une assise vintage restaurée, comme une chauffeuse tubulaire des années 70 , entièrement remise en état avec de nouveaux tissus Kvadrat et une structure laquée, montre comment un objet peut être réinventé plutôt que remplacé.
Ce principe — restaurer, transmettre, transformer — est au cœur du slow design.
Une autre manière de composer un intérieur
Adopter le slow design ne signifie pas nécessairement changer tout son intérieur.
C'est souvent l'inverse : ajouter quelques objets choisis avec soin.
Un bougeoir en bois tourné.
Un bol en porcelaine que l'on utilise tous les jours.
Une lampe dessinée avec intelligence, comme la lampe Parentesi conçue par Achille Castiglioni et Pio Manzù , qui coulisse le long d'un câble tendu entre sol et plafond.
Chaque objet devient alors une présence stable dans l'espace.
La décoration comme relation durable
Ce que le slow design propose finalement, c'est une autre relation aux objets.
Plutôt que d'accumuler, on choisit.
Plutôt que de suivre les tendances, on privilégie les pièces capables de traverser les années.
Un intérieur se construit alors lentement, presque naturellement — comme une collection personnelle d'objets qui ont trouvé leur place.
Et c'est peut-être cela, au fond, qui explique l'attrait croissant du slow design :
la sensation que les objets peuvent encore avoir une histoire, une présence, et le temps de durer. ✨